紫禁城百年给祖国带来新的美丽:演员蓝盈莹为非物质文化遗产传承人说话。绿色属于五行中的树,代表着活力和希望。被无数黄瓦包围的故宫博物院内,文化馆的东北侧有一座绿瓦顶的建筑。这里是少年曾经长大的地方。 900年前的一个夜晚,中国历史上最有艺术才华的皇帝宋徽宗从梦中醒来,看到了异常美丽的青色瓷器。第二天一早,他打电话给相关人员,要求汝窑王窑厂生产这种梦幻色彩。群臣面面相觑,不明白皇帝口中的“青”的具体含义。道君不得不详细阐述:“雨后,天变蓝。”乌云破处女,此色预示未来。多米窑的青瓷。修复者仔细清理兰斯派克钱包上的灰尘。照片:亨顿。在五种颜色中,青色的光谱最宽。明代所谓的青色几乎是深蓝色,而清代的“绿色”色调更深。草可以是茂盛的绿草。天空可以是绿色的,也可以是深蓝色的。就连美人的头发也可以是绿色的,有缕缕青丝。火焰的颜色也可以是绿色,纯绿色。界限看似模糊的青色,却隐藏着一种偶然的审美品质:它不必盛开,却充满生机。故宫的美是维度丰富的,像养心殿喜安阁散席殿里摆满闪亮餐具的房间一样优雅,像皇帝和皇后皇冠上照耀的光芒一样精致。博物馆藏品多样、精美成熟的明清工艺代表了中国工艺的巅峰从古到今的武艺。其中,我们熟知的“燕京八绝”,即北京非物质文化遗产代表工艺品、京绣、宫廷地毯、景泰蓝、玉雕、象牙雕刻、漆雕、细花丝镶嵌和金漆镶嵌,都有一个共同的起源:工厂。制造局是清朝的皇家机构。始建于康熙年间,结束于1924年。制造办公室有多个工作区域。乾隆朝鼎盛时期,已有作坊数十处。它是最集中的技术和系统交流平台。这些程序文件一直保存到今天。其中,与故宫关系最密切的制造部门属内政部。这个组织原本设立在养心殿内,负责制造各种宫廷器皿。随着时代一百年来风云变幻,这些精美的宫廷传统工艺几乎消失,甚至面临被废除的危险。如今的“文化自信”,让古老的手工艺重新回归大众。如果说拥有100年历史的故宫博物院是紫禁城的守护者,那么这些留存至今的工艺品就是时间的珍珠。保护故宫非物质文化遗产的谦虚、温柔、顽强的艺术家们,给物品赋予了温暖和故事,让我们有了与历史对话的可能。谢族演员蓝盈莹、这里点翠非物质文化遗产传承人肖玉梅、京绣非物质文化遗产传承人田丽在古早午谈“中国青年”和“新非物质文化遗产”。蓝盈莹说道:“首先我们要保证大家都关注这些技术,越多的人关注,技术越多,保存的时间就越长。此外,技术本身,无论是手工方法还是继承方法,都必须随着时间的推移而重复,同时修复旧的方法。这对传承人来说是一个巨大的挑战!”蓝盈莹刚进入故宫时还只是一个10岁的小女孩。那天,北京的天空蔚蓝晴朗,她跟着父母、祖父母穿过人群。“我带着一本相册,父母让我在里面寻找文物,好像要哗众取宠。”“好像我们带着宝藏在探索一座宫殿。”她笑着回忆道,“那个年纪的故宫宏伟而神秘,那些耀眼的文物让她着迷,就像一艘载着宝藏的船,让她着迷。”宝藏。每次都有新的发现。多年后,蓝盈莹因出演《沈家传》,与故宫的缘分进一步加深。欢。学习了皇宫的礼仪和着装要求后,她不再只是一个游客,再次打量了这座亭子。 《生活》视角,“感觉就像古人在回廊里驻足聊天。这棵树是为了历史而种植的吗? ”在蓝盈莹眼中,紫禁城逐渐从金碧辉煌的宫殿变成了热闹的居住地。在中国传统五种颜色中,蓝盈莹最喜欢蓝色,雨后天空的颜色。不仅因为她的姓氏,还因为它所代表的朝气和勇气。——《真黄传》、《乘风破浪的妹妹》、《大家的人生“事”。她知道自己想要什么,并愿意为自己的愿景付出一切。她的选择是精明而大胆的。她说:“这也是东方之美。像水一样,中国人形容女人温柔,像水一样,但水不仅滴下来,而且往下流,雄伟。就像东方女性的性格一样,无论在什么条件下,她都会向别人展示自己。”谈到在故宫看到的瓷器展览,她说:“我被它迷住了。”从雍正时代开始,瓷器就像生活一样,应该是留白的,简单的,但可以有无限的想象力。如果太浮华,就会让人不知所措。“但是,如果说故宫的遗产中有什么东西最让她感动的话,兰莹莹无意中得知这是一个图案。在《甄凡传奇》的一场戏中,蓝盈莹饰演的玉英(饰演郭郡风神太子)身穿绣有蟒蛇图案的吉祥衣服,而其他角色的衣服只是图案。当时我很好奇他们为什么不同。原本是为清朝定制的,绣有九蟒五爪的蟒袍,只有皇子、王爷、皇子才能穿。王子的袍子和郡王是蓝色和蓝铜色。各级官员,除了皇子、太子、皇子,都只能绣一条四爪蟒蛇。”在京绣传人田丽的绣箍旁,蓝盈莹在老师的指导下,用蓝色的丝线勾勒出凤凰的羽毛。在点垂继承人肖玉梅的收藏中,他画出了凤凰羽毛的轮廓。我试穿了一些传承不变,但技术有所更新,用了更现代的方式,从小众优雅演变到再次吸引年轻人的关注,将故宫乃至中国的审美传承与时尚设计相结合,这些跨界实验是进一步生长故宫之美的一种方式。她。我们畲族的凤冠也有根据他们居住的地方,它们的形状也不同。冠上有的地方有凤头,有的地方有凤尾,有的地方有凤翅。其实凤凰不仅仅象征着女性,“凤”,写着“鸟”是男性,“鸟”是女性,凤凰是卓文君……在少数民族中,凤凰意味着智慧和慈悲。田丽:凤凰是京绣中经常使用的图案。凤凰图案的颜色组合也很多种。有以金线为主的凤凰,以丝线为主的美丽凤凰。凤冠上的凤凰画多采用翠色技法,以红、绿丝线为主的红凤,以蓝、青、浅蓝三种传统刺绣技法,以色彩渐变来体现凤翅的重叠。是中国传统文化的象征,是皇室尊严的象征。吉祥尸的材料可以是金、银、铜,甚至是纸。经过处理后,羽毛呈现出香蕉月色、湖色、深蓝色、海军蓝色等非常吸引人的变化。有一次,我参观了一个古建筑展览,给我留下了深刻的印象。听福家解释说,为了保持“真实性”,他们没有用现代的木材来打造古代的样子,而是尽量寻找同时代的木材来代替。他到处寻找合适的木材,有时甚至从偏远的地方空运来。这种追求真理的精神深深地感动了我。田丽:我和妈妈一起修复古绣的时候,首先要仔细观察原作。透过一针一线,你不仅能感受到绣师那一刻的心情,还能感受到她的魅力。在修复过程中我不禁感到惊讶。好像我们是从远处说话。它不再是一个东西,而是一段历史、一段文化和一个人。因此,在进行修改时,不必轻易缝合。我不仅长期学习,而且还以工匠之心对待工作。在配色和缝线方面,我们力求与原件完美衔接,甚至模仿时间的痕迹,让修复后看起来和以前一样。肖玉梅:修复旧东西是非常困难的,但创新传统技艺也需要耐心和勇气。祖父萧子峰,师从清宫廷建筑局点翠工匠。 1960年,他主持修复了明代定陵墓出土的四顶凤冠。作为非物质文化遗产传承人,父亲还原了京剧大师的头颅和面容。大家都知道翠鸟羽毛是用来做斗水的。翠鸟不是w 是受保护动物。继承人继续尝试新材料,现在使用孔雀羽毛,颜色更好,寿命更长。虽然传统技艺的传承存在诸多不确定性,但传承精神不能轻易放弃,制造业将以更加人性化、可持续的方式继续下去。蓝盈莹:非物质文化遗产工艺品要生存,就必须保护和更新。以前,京绣主要是由女绣师做的,现在我看到男性也参与其中。此外,作为非物质文化遗产的舞狮正在获得新的活力,以前只有男性表演的舞狮技艺现在也由女性表演。如果你把它锁在展示柜里,你很快就会忘记它。这真是年轻人的世界。它必须融入现代生活,才能渗透到世界。肖玉梅:将电水作品融入日常生活、创作g 元气是传承电水技艺的关键。看看天水现在的作品,很多人都会意识到,天水仍然是人类审美和工艺上无可替代的瑰宝。田力:一切技术的核心是人。例如,清宫收藏的京绣龙袍只是偶尔在博物馆展出,但京绣的刺绣技艺和传统图案可以通过多种方式运用到现代生活中。作为继承者,我们必须继续进一步拓展其应用场景。例如,我们与北京服装学院合作,在课堂上播下京绣的种子,并在未来的设计中继续生根发芽。原文发表于《时尚COSMO》11月号 制作人:朱进 编辑:若飞、王雷金、曾耀 视觉:卞雨晴 特别顾问:顾世宝 文字:张凌云 摄影:付庹 创意总监:景龙 摄影:龙龙、博伦、张佳乐 摄影助理:牟鹏飞 剪辑:龙龙龙、张乐嘉 化妆发型:刘小林、吴树桐、星月月 造型:刘晓雪 造型助理:RONG 开场时尚摄影:Mario Wang 编辑造型:Lillian Liu 化妆:杨开春 发型:DendDeng 模特:张熙晨(龙腾精英)、陆野子(巨禾)模特)美术:Josh 摄影助理:张波 服装助理:RONG、Amber 编辑助理:徐梦然 设备及场地提供:东西方工作室 新媒体排版:Yuri 编辑:邦邦 图片提供:时尚COSMO
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