今年最大的国民娱乐瓜还没吃完

王家卫再次失控。针对此前有关“编剧署名权”的争议,由编剧晴雯主演的新录音已经发布。这次的情况更加严重。金晶、唐嫣、陈道明、尤本昌等演员将参加。对女演员的粗俗评价、老演员的不屑嘲讽、主创团队“靠关系搞事情”的泄密……与上次相比,签名战还是有争议的空间。此次曝光的性别偏见、权力傲慢、对职场道德的漠视,彻底击碎了文艺电影在很多人心中的神圣光环。不过,在余叔看来,王家卫还是来不及“崩溃”了。这不仅是一个导演的陨落,更是一个过时神话的陨落。今天我们就来说说这个。首先,我想澄清一下这个问题的细节问题。这一启示来自于数十分钟的个人录音。录音内容包括王家卫、《花》编剧秦文、编剧徐思皮之间的私人对话。该音频最初由早期签约担任编辑的古尔(程俊年)发布。他此前曾指责工作人员在剧本开发阶段长时间压迫他并剥夺他的权力。此次发布的录音进一步批评了王家卫本人。录制的内容极具影响力。谈话中,王家卫对很多演员发表了非常贬义的个人言论。谈起唐嫣,她说:“很造作”。当他说起晶晶的时候,几个人都用媚眼的语气谈论着他的长相。王家卫也曾以此来与吉安派调情。评论老演员尤本灿太喜欢发微信朋友圈,他说这“不省油”陈道明还被指名“最好”、“阴阳”……他还嘲讽同事的宣传海报,抱怨自己因照片在网络上出名的朋友“水平低下”。更引人注目的是陈伟。录音中,吴透露,他和同事袭击警察是为了显示他们在幕后的力量,他们是“无赖”。语气温和,不禁让人想起权力的运作和行业的潜规则。这些谈话一经泄露,舆论就爆炸了,因为与之前关于编剧版权的问题不同,人们也会考虑一般影视环境的因素,所以这次的创作理念和权利与责任的分配仍然存在争议。他对王家卫本人彻底失望了。观众可以清楚地看到他在镜头外说话和看人的方式。以其风格和艺术性而闻名的伟大导演在私生活中可能非常轻浮、势利和傲慢。许多人对此表示深深的失望,甚至觉得没有必要对这个行业抱有更多的期望。录音的披露揭露了更多关于王家卫的“肮脏材料”。在一档节目中,配音演员抱怨王家卫在录音过程中一步步追求完美声音。他用手抚摸,用舌头舔舐,最后把手放进了她的嘴里。这完全是赤裸裸的职场性骚扰。在《一代宗师》中饰演叶问妻子的宋慧乔只出场了六分钟。令人惊讶的是,拍摄持续了三年。在此期间,王家卫要求官员没收他的护照,以阻止他出境。这和缅北的诈骗团伙有什么区别? ?吐槽王家卫“造作”的李安一夜之间得到了大家的同情。那个说“我不喜欢”的叛逆者王传君终于转身了。有人注意到了吗?有趣的是,一开始剧中的许多故事都被用作正面例子。就像他在片场的随意风格一样,他不会写剧本,不会临时改变剧本,也不会要求演员做出反应。人们常说,这是导演“缓慢而细致的工作”,也是他对艺术卓越的追求。演员们痛斥的各种暴虐行径,也被以更加嘲讽的方式看待。但现在这一切都是滥用权力和工作场所骚扰的证据。同一件事在不同的上下文中可能具有完全相反的含义。有味道。这种极性的逆转表明,推翻王家卫实际上并非注定要失败。因为,回过头来看,王家华之所以我成为文艺偶像是基于集体想象反对他个人的过度神化。于叔并不想否认他的艺术成就和改写中国电影格局的影响,但他的意思确实是,人们往往忽视了一个事实:王家卫的成功本来就不是他自己的。首先,时间和环境提供了一个设定。 20世纪80、90年代,香港流行喜剧、犯罪片等喧闹的商业电影。 20世纪90年代后,香港电影开始衰落,王家卫只是为反工业情绪提供了一个出口。独特的都市审美风格为香港电影注入了更多艺术性,满足了20世纪90年代内地观众自我表达的渴望。同时,也引起了国际电影界的关注。王家卫在电影节上屡获殊荣,受到业界一致好评后,成为了文化图标。然而,在构建这个神话的过程中,他只是吸收了太多人的贡献。所谓“王家卫风格”绝不是他个人才华的产物,而是众多顶尖创作者集体努力的结果。 《花样年华》的视觉节奏和情感结构在张叔平的后期剪辑中得到了很大程度的重构。一直信任他的王家卫并没有干涉张叔平的剪辑。张曼玉说:“我不是王家的缪斯,而是张淑萍。”著名学者戴锦华也表示,影片的价值在于镜头语言的完善。吸引很多人的“王家卫风格”:便携镜头的移动、霓虹光影的倒影、狭小空间的闪烁灯光、遥远城市的暧昧气氛……其实,摄影师杜可峰也对此做出了贡献。很多经典场景并不是导演提前构思的,但杜凯芬根据自己在片场的感受捕捉到了一些时刻。还有作曲家梅令茂。在与王家卫合作之前,他已经是一位成熟的音乐作曲家。 “《花样年华》优美的华尔兹是王家卫直接取自梅龄茂早期作品的,他不仅创造了华语电影原声带史上最具标志性的旋律之一,而且他后来的合作也让王家卫的形象变得充满诗意。这些只是他们庞大的创作团队中的一小部分。不用说,他的电影汇集了这个时代一些最出色、最动人的演员。没有必要高估你的个人。但当神话故事占据了公众的想象时,个人的光环很容易掩盖他人的贡献。当然,这也掩盖了现实中令人不愉快的细节。当时,互联网不像现在这样发达,缺乏意识贡献。被誉为“太阳镜之王”的神话。剥削问题对香港电影业来说并不新鲜,性别平等和职场权力问题也远未成为公共问题。王家卫的神秘和不妥协的个性,一直被不择手段地包装和放大,被解读为天才的意志力。因此,人们一直把王家卫想象成一个戴着墨镜、沉着冷静、云里雾里创作杰作的导演。如果你携带了太多不属于你的光,它会让你承受更大的压力。时代变迁,过滤器被移除,人们开始感受到深深的背叛感。毕竟,与娱乐圈中其他造神灭神的例子不同,他所创造的艺术地位和影响广度,让他成为了几代文艺青年的文化符号,也承担了太多人价值观和情感认知的投射。菲尔特而且,毁掉这样一个象征,也会触动当今社会最敏感的神经之一:正义、尊重和职业道德。它们比简单的丑闻或丑闻更容易引起公众的同情和愤怒。这位伟大的导演真的注定要失败吗?其实很难说。尽管目前舆论充满批评。不过不少影迷仍然表示,该事件不会影响他们对《花样年华》、《狂野岁月》、《冲镜快递》等经典作品的喜爱。一些网民的不满源于当权者的特权和“老登山者”的味道。这是出于本能的厌恶这样做。他们中的许多人直到现在才对王家卫的电影表现出太大的兴趣。虽然很多人借这件事来调侃追随王家卫的文艺青年,但也凸显了王家卫在公众心目中无可比拟的影响力。其实这与“我们应该分开对待作品和创作者吗?”是一个共同的主题。国际电影界类似的例子还有很多。伍迪·艾伦被指控性侵养女,小野园多次被曝是性骚扰女演员,希区柯克让女主角长期遭受情感和性虐待,贝托鲁奇甚至以艺术的名义容忍片场性暴力……所有这些丑闻都引发了类似的公众批评和关于他的作品是否应该重新评估的争议。不过,至此,显然这并没有影响很多影迷对这部电影的喜爱,也不会影响它在电影史上的稳固地位。他的作品至今仍被无数年轻创作者研究和推崇。究其原因,很简单,艺术史的评价体系始终落后于道德体系。王家卫也不例外。他们有代表作、有影响力、在行业内有较高的地位。为了他相比艺术声望的崩溃,“房子倒塌”对他商业声誉的损害更大。许多经典的镜头和音乐早已根植于一个时代的记忆和文化编码中。无论人们对他多么失望,都很难在情感上完全孤立他们。更重要的是,它涉及无数人的努力和努力。当然,这并不意味着这起事件毫无意义。至少,这让人们再次谈论创造性伦理和权力的限制。在一个长期容忍“任性天才”的行业里,这种公众反应本身就是一种延迟的回报。就像好莱坞早期制作扣人心弦的剧情片和恐怖片一样,剥削演员的问题也很普遍。只有相关标准确立后,专业收入和行业内才逐渐形成共识。 深耕好利沃的李安od系统,一直都涉及到工业系统。我们尊重专业分工,更注重创作自由与职业道德之间的平衡。如果房屋倒塌,就意味着神话光环的毁灭。余叔觉得王家卫先生“早就该把房子拆了”。毕竟,神化的背后隐藏着现实与公众期望之间的巨大差距。 “迟到”的结束或许不是一个机会。至少,这让公众看清了,所谓的文学偶像都是有血有肉、有辉煌灵感、有权力影子的。它还可能推动该行业面对滥用权力和创意道德的问题,而不是多年来以艺术的名义粉饰和平。全文。如果您喜欢,请按“赞”和“推荐”。
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